Kamis, 13 Maret 2014


 GALERI SENI


Hallo teman-teman selamat datang diblog saya....
Nama    : Femi Ardiani
TTL    : Surakarta 30 Agustus 1998
Agama   : Islam
Sekolah    : SMP 19 Surakarta
 ......."Terimakasih atas perkenalannya"........ 



GALERI SENI

              Galeri seni adalah ruang dimana berbagai bentuk seni ditampilkan kepada publik. Berbagai seni patung, tenun tangan, foto, ilustrasi, seni instalasi, lukisan dan seni terapan. Karya-karya berbagai seniman dipamerkan dalam ruangan atau sekelompok kamar di o seri yang pecinta seni dapat mengevaluasi dan mengagumi ketrampilan dan pemikiran inovatif. Lukisan adalah sarana dipamerkan rutin dan umum.
Tujuan utama dari galeri seni adalah untuk memberikan pengakuan dan mempromosikan bakat yang muncul. Hal ini juga diuntungkan dalam menciptakan kesadaran bagi seni di antara masyarakat umum. Satu juga bisa memahami sebagai upaya untuk mengekalkan seni. Orang-orang datang ke galeri seni ini untuk berbagi minat dan untuk mendapatkan pengetahuan lebih lanjut tentang seni. Galeri seni dapat didefinisikan sebagai tempat terbaik untuk para seniman debutan seperti ketika mereka menunjukkan pekerjaan mereka yang mereka peroleh baik positif serta umpan balik negatif. Dengan demikian mereka dapat mengolah dan meningkatkan keterampilan mereka. kekasih Art atau pengikut akan mengunjungi galeri seni apakah mereka jauh atau dekat untuk meningkatkan pengetahuan dan mendapatkan karya-karya seniman terkenal yang berharga. Untuk memotivasi dan mengilhami pendatang baru galeri seni dari waktu ke waktu mengatur kompetisi sehingga mereka dapat mengungkapkan kemampuan kreativitas dan membentuk ide. pikiran mereka dapat mengambil bentuk karya dan dapat diubah menjadi Seni Abstrak.
                 Galeri seni dapat digolongkan ke dalam banyak: publik & swasta dan seni dapat diklasifikasikan ke dalam Kontemporer, Abstrak, Modern dll galeri publik umumnya disebut sebagai museum yang menampilkan karya seniman dipilih terkenal dan karya-karya yang ditampilkan adalah untuk usia dan berabad-abad. Karya-karya yang ditampilkan adalah murni untuk para pecinta seni untuk mendapatkan inspirasi dan untuk masyarakat umum untuk melihat-lihat di atasnya ada bisnis komersial yang terlibat dalam hal yang sama. Galeri seni swasta mengacu pada motif pribadi atau tujuan komersial yang untuk penjualan seni. Tetapi dicatat bahwa kedua galeri seni tuan rumah pameran sementara dan praktek menampilkan karya seni terkenal. Baru-baru ini kecenderungan praktek tersebut telah mengalami banyak perubahan, Seniman dengan bantuan perangkat hi-end bisa mengumpulkan ribuan karya seni pada satu waktu dan menggunakannya secara komersial, juga para seniman dan pecinta seni dapat meng-upload gambar karya kualitas dan terkenal untuk berbagi dengan teman dan lain-lain.
      Abstrak seni dikatakan koleksi karya-karya yang dihasilkan selama periode gerakan dan merupakan kombinasi dari aspek visual dari kebudayaan Eropa abstrak dan budaya Jerman. Seni abstrak dikatakan campuran jumlah gaya, filosofi dasar adalah untuk mencari dan mencari jawaban untuk pertanyaan yang berkaitan dengan keberadaan sejarah.
      Seni kontemporer dikatakan telah muncul sebagai reaksi modernisme yang memerintah atas bagian awal abad ke-20. Post zaman yang sering dikaitkan dengan banyaknya pandangan dan gaya dan perasaan bahwa semuanya dapat diterima sebagai seni. ? Tapi ini semua hanya label untuk menjadi kenyataan terhadap seni yang benar-benar perlu memahami bahwa sifat hal seni banyak.
Artis modern masih pada pencarian. Sifat manusia adalah bahwa ia tidak pernah puas dan mengutuk dengan yang ada dan bersikeras eksplorasi dan modernisasi. Jadi seni rupa modern belum belum mencapai definisi apa pun karena masih pada pencarian.
Para o wajah galeri seni berubah dengan evolusi masing-masing. Dihadapkan dengan seniman penuh lebih berpendidikan dan keterampilan, penjualan online dan peningkatan permintaan dari desainer interior dan pembeli seni perusahaan, telah membuat galeri dalam mendapatkan solusi yang lebih dan lebih unik untuk menyesuaikan bisnis mereka. 
    
SENI RUPA.... 

Seni rupa adalah cabang seni yang membentuk karya seni dengan media yang bisa ditangkap mata dan dirasakan dengan rabaan. Kesan ini diciptakan dengan mengolah konsep garis, bidang, bentuk, volume, warna, tekstur, dan pencahayaan dengan acuan estetika.

Seni rupa dibedakan ke dalam tiga kategori, yaitu seni rupa murni atau seni murni, kriya, dan desain. Seni rupa murni mengacu kepada karya-karya yang hanya untuk tujuan pemuasan eksresi pribadi, sementara kriya dan desain lebih menitikberatkan fungsi dan kemudahan produksi.

Secara kasar terjemahan seni rupa di dalam Bahasa Inggris adalah fine art. Namun sesuai perkembangan dunia seni modern, istilah fine art menjadi lebih spesifik kepada pengertian seni rupa murni untuk kemudian menggabungkannya dengan desain dan kriya ke dalam bahasan visual arts

Bidang seni rupa

1.Seni rupa murni
  • Seni lukis adalah salah satu cabang dari seni rupa. Dengan dasar pengertian yang sama, seni lukis adalah sebuah pengembangan yang lebih utuh dari menggambar. Melukis adalah kegiatan mengolah medium dua dimensi atau permukaan dari objek tiga dimensi untuk mendapat kesan tertentu. Medium lukisan bisa berbentuk apa saja, seperti kanvas, kertas, papan, dan bahkan film di dalam fotografi bisa dianggap sebagai media lukisan. Alat yang digunakan juga bisa bermacam-macam, dengan syarat bisa memberikan imaji tertentu kepada media yang digunakan.
  • Seni grafis adalah cabang seni rupa yang proses pembuatan karyanya menggunakan teknik cetak, biasanya di atas kertas. Kecuali pada teknik Monotype, prosesnya mampu menciptakan salinan karya yang sama dalam jumlah banyak, ini yang disebut dengan proses cetak. Tiap salinan karya dikenal sebagai 'impression'. Lukisan atau drawing, di sisi lain, menciptakan karya seni orisinil yang unik. Cetakan diciptakan dari permukaan sebuah bahan , secara teknis disebut dengan matrix. Matrix yang umum digunakan adalah: plat logam, biasanya tembaga atau seng untuk engraving atau etsa; batu digunakan untuk litografi; papan kayu untuk woodcut/cukil kayu. Masih banyak lagi bahan lain yang digunakan dalam karya seni ini. Tiap-tiap hasil cetakan biasanya dianggap sebagai karya seni orisinil, bukan sebuah salinan. Karya-karya yang dicetak dari sebuah plat menciptakan sebuah edisi, di masa seni rupa modern masing-masing karya ditandatangani dan diberi nomor untuk menandai bahwa karya tersebut adalah edisi terbatas.
  • Seni patung adalah cabang seni rupa yang hasil karyanya berwujud tiga dimensi. Biasanya diciptakan dengan cara memahat, modeling (misalnya dengan bahan tanah liat) atau kasting (dengan cetakan).


  • Seni instalasi (installation = pemasangan) adalah seni yang memasang, menyatukan, dan mengkontruksi sejumlah benda yang dianggap bisa merujuk pada suatu konteks kesadaran makna tertentu. Biasanya makna dalam persoalan-persoalan sosial-politik dan hal lain yang bersifat kontemporer diangkat dalam konsep seni instalasi ini. Seni instalasi dalam konteks visual merupakan perupaan yang menyajikan visual tiga dimensional yang memperhitungkan elemen-elemen ruang, waktu, suara, cahaya, gerak dan interaksi spektator (pengunjung pameran) sebagai konsepsi akhir dari olah rupa

  • Seni pertunjukan (Bahasa Inggris: performance art) adalah karya seni yang melibatkan aksi individu atau kelompok di tempat dan waktu tertentu. performance biasanya melibatkan empat unsur: waktu, ruang, tubuh si seniman dan hubungan seniman dengan penonton. Meskipun seni performance bisa juga dikatakan termasuk di dalamnya kegiatan-kegiatan seni mainstream seperti teater, tari, musik dan sirkus, tapi biasanya kegiatan-kegiatan seni tersebut pada umumnya lebih dikenal dengan istilah 'seni pertunjukan' (performing arts). Seni performance adalah istilah yang biasanya mengacu pada seni konseptual atau avant garde yang tumbuh dari seni rupa dan kini mulai beralih ke arah seni kontemporer.

  • Seni Keramik adalah cabang seni rupa yang mengolah material keramik untuk membuat karya seni dari yang bersifat tradisional sampai kontemporer. Selain itu dibedakan pula kegiatan kriya keramik berdasarkan prinsip fungsionalitas dan produksinya. Venus of Dolni Vestonice adalah karya keramik tertua yang pernah ditemukan.

  • Seni film
  • Seni koreografi
  • Seni fotografi
2. Desain

  • Arsitektur adalah seni dan ilmu dalam merancang bangunan. Dalam artian yang lebih luas, arsitektur mencakup merancang dan membangun keseluruhan lingkungan binaan, mulai dari level makro yaitu perencanaan kota, perancangan perkotaan, arsitektur lansekap, hingga ke level mikro yaitu desain bangunan, desain perabot dan desain produk. Arsitektur juga merujuk kepada hasil-hasil proses perancangan tersebut

  • Disain grafis adalah suatu bentuk komunikasi visual yang menggunakan gambar untuk menyampaikan informasi atau pesan seefektif mungkin. Dalam disain grafis, teks juga dianggap gambar karena merupakan hasil abstraksi simbol-simbol yang bisa dibunyikan. disain grafis diterapkan dalam disain komunikasi dan fine art. Seperti jenis disain lainnya, disain grafis dapat merujuk kepada proses pembuatan, metoda merancang, produk yang dihasilkan (rancangan), atau pun disiplin ilmu yang digunakan (disain). Seni disain grafis mencakup kemampuan kognitif dan keterampilan visual, termasuk di dalamnya tipografi, ilustrasi, fotografi, pengolahan gambar, dan tata letak

  • Desain industri (bahasa Inggris: Industrial design) adalah seni terapan di mana estetika dan usability (kemudahan dalam menggunakan suatu barang) suatu barang disempurnakan. Desain industri menghasilkan kreasi tentang bentuk, konfigurasi, atau komposisi garis atau warna atau garis dan warna atau gabungannya, yang berbentuk 3 atau 2 dimensi, yang memberi kesan estetis, dapat dipakai untuk menghasilkan produk, barang, komoditas industri atau kerajinan tangan. Sebuah karya desain dianggap sebagai kekayaan intelektual karena merupakan hasil buah pikiran dan kreatifitas dari pendesainnya, sehingga dilindungi hak ciptanya oleh pemerintah melalui Undang-Undang No. 31 tahun 2000 tentang Desain Industri. Kriteria desain industri adalah baru dan tidak melanggar agama, peraturan perundangan, susila, dan ketertiban umum. Jangka waktu perlindungan untuk desain industri adalah 10 tahun


  • Desain Interior
  • Desain Busana
3.Kriya
  • Kriya tekstil
  • Kriya kayu
  • Kriya keramik
  • Kriya rotan

 CONTOH KARYA SENI RUPA....

Galeri Seni di Busan Korea yang Lukisan Dengan Trik Optik 

http://noekami.com/wp-content/uploads/2013/11/gambar-unik-dan-cantik-lukisan-kolase-wanita-dan-payung.jpg    
 Galeri Gambar Lukisan kolase Kertas Koran Majalah unik dan Cantik. gambar unik dan cantik lukisan kolase wanita dan payung

                       The Morning At Back Lane      
KARYA SENI LUKIS CHOW CHINCHUAN
Title: Spring
Medium: Oil
Size: 76 x 76cm
Year: 2013

Title: Trishaw Man Resting
Medium: Oil
Size: 76 x 76cm
Year: 2010

Title: Port Klang Railway
Medium: Watercolor
Size: 35 x 55cm
Year: 2012

Port Klang Railway

KARYA SENI LUKIS ONG CHOON HOO
Title: Melaka River Bank
Medium: Watercolor
Size: 56 x 76 cm
Year: 2008

Title: See You Dad
Medium: Watercolor
Size: 56 x 76 cm
Year: 2008

Title: By The River
Medium: Watercolor
Size: 56 x 76 cm
Year: 2008

Title: Pottery Ipoh
Medium: Watercolor
Size: 56 x 76cm
Year: 2010

Title: Old Barber Shop
Medium: Watercolor
Size: 56 x 76cm
Year: 2010

Title: Small Town Mahang
Medium: Watercolor
Size: 46 x 61cm
Year: 2013

Melaka River Bank See You DadBy The River

 Pottery Ipoh  
     



Old Barber Shop Small Town Mahang 

 KARYA SENI HJ BAHARUDIN B MOHD ARUS
Title: Serasa Point
Medium: Acrylic
Size: 100 x 128.5cm
Year: 2011

Title: n/a
Medium: Acrylic
Size: n/a
Year: 2010
  
 hjbaharudinbmohdarus_na   

Serasa Point
 KARYA SENI ISMAIL HASHIM

Title: Bilik Mandi (The Bathroom)
Medium: Hand-tinted B&W gelatin Silver hand-print
Size: 38 x 38 cm
Year: 1984
Title: Dolah, the funny one
Medium: Hand-tinted B&W gelatin Silver hand-print
Size: 46.5 x 46.5 cm
Year: 1976
Title: Heritage Award?
Medium: Hand-tinted B&W gelatin
Size: 50 x 51 cm
Year: 1987

    Bilik Mandi (The Bathroom)   

Dolah, the funny one 

 Heritage Award? 


KARYA SENI BUDI UTAMA SIAGIAN

Title: n/a
Medium: Oil on Canvas
Size: 92 x 123 cm
Year: n/a
Title: n/a
Medium: Oil on Canvas
Size: 92 x 123 cm
Year: n/a
Title: Public Transportation
Medium: Oil on Canvas
Size: 92 x 123 cm
Year: 2010

budiutamasiagian_na
 budiutamasiagian_na2Public Transportation


 Karya seni menggambar




Seni menggambar

Seni menggambar adalah hal yang menarik karena tidak semua orang bisa melakukan hal tersebut, mereka yang mempunyai jiwa seni tinggi dan kelenturan tangan menjadikan gambar mempunyai nilai kreatifitas tinggi.
Secara historis, seni lukis sangat terkait dengan gambar. Peninggalan-peninggalan prasejarah memperlihatkan bahwa sejak ribuan tahun yang lalu, nenek moyang manusia telah mulai membuat gambar pada dinding-dinding gua untuk mencitrakan bagian-bagian penting dari kehidupan. Sebuah lukisan atau gambar bisa dibuat hanya dengan menggunakan materi yang sederhana seperti arang, kapur, atau bahan lainnya. Salah satu teknik terkenal gambar prasejarah yang dilakukan orang-orang gua adalah dengan menempelkan tangan di dinding gua, lalu menyemburnya dengan kunyahan dedaunan atau batu mineral berwarna. Hasilnya adalah jiplakan tangan berwana-warni di dinding-dinding gua yang masih bisa dilihat hingga saat ini. Kemudahan ini memungkinkan gambar (dan selanjutnya lukisan) untuk berkembang lebih cepat daripada cabang seni rupa lain seperti seni patung dan seni keramik.
Seperti gambar, lukisan kebanyakan dibuat di atas bidang datar seperti dinding, lantai, kertas, atau kanvas. Dalam pendidikan seni rupa modern di Indonesia, sifat ini disebut juga dengan dwi-matra (dua dimensi, dimensi datar).
Objek yang sering muncul dalam karya-karya purbakala adalah manusia, binatang, dan objek-objek alam lain seperti pohon, bukit, gunung, sungai, dan laut. Bentuk dari objek yang digambar tidak selalu serupa dengan aslinya. Ini disebut citra dan itu sangat dipengaruhi oleh pemahaman si pelukis terhadap objeknya. Misalnya, gambar seekor banteng dibuat dengan proporsi tanduk yang luar biasa besar dibandingkan dengan ukuran tanduk asli. Pencitraan ini dipengaruhi oleh pemahaman si pelukis yang menganggap tanduk adalah bagian paling mengesankan dari seekor banteng. Karena itu, citra mengenai satu macam objek menjadi berbeda-beda tergantung dari pemahaman budaya masyarakat di daerahnya.
Pada satu titik, ada orang-orang tertentu dalam satu kelompok masyarakat prasejarah yang lebih banyak menghabiskan waktu untuk menggambar daripada mencari makanan. Mereka mulai mahir membuat gambar dan mulai menemukan bahwa bentuk dan susunan rupa tertentu, bila diatur sedemikian rupa, akan nampak lebih menarik untuk dilihat daripada biasanya. Mereka mulai menemukan semacam cita-rasa keindahan dalam kegiatannya dan terus melakukan hal itu sehingga mereka menjadi semakin ahli. Mereka adalah seniman-seniman yang pertama di muka bumi dan pada saat itulah kegiatan menggambar dan melukis mulai condong menjadi kegiatan seni.


Seni menggambar

Seni menggambar adalah hal yang menarik karena tidak semua orang bisa melakukan hal tersebut, mereka yang mempunyai jiwa seni tinggi dan kelenturan tangan menjadikan gambar mempunyai nilai kreatifitas tinggi.
Secara historis, seni lukis sangat terkait dengan gambar. Peninggalan-peninggalan prasejarah memperlihatkan bahwa sejak ribuan tahun yang lalu, nenek moyang manusia telah mulai membuat gambar pada dinding-dinding gua untuk mencitrakan bagian-bagian penting dari kehidupan. Sebuah lukisan atau gambar bisa dibuat hanya dengan menggunakan materi yang sederhana seperti arang, kapur, atau bahan lainnya. Salah satu teknik terkenal gambar prasejarah yang dilakukan orang-orang gua adalah dengan menempelkan tangan di dinding gua, lalu menyemburnya dengan kunyahan dedaunan atau batu mineral berwarna. Hasilnya adalah jiplakan tangan berwana-warni di dinding-dinding gua yang masih bisa dilihat hingga saat ini. Kemudahan ini memungkinkan gambar (dan selanjutnya lukisan) untuk berkembang lebih cepat daripada cabang seni rupa lain seperti seni patung dan seni keramik.
Seperti gambar, lukisan kebanyakan dibuat di atas bidang datar seperti dinding, lantai, kertas, atau kanvas. Dalam pendidikan seni rupa modern di Indonesia, sifat ini disebut juga dengan dwi-matra (dua dimensi, dimensi datar).
Objek yang sering muncul dalam karya-karya purbakala adalah manusia, binatang, dan objek-objek alam lain seperti pohon, bukit, gunung, sungai, dan laut. Bentuk dari objek yang digambar tidak selalu serupa dengan aslinya. Ini disebut citra dan itu sangat dipengaruhi oleh pemahaman si pelukis terhadap objeknya. Misalnya, gambar seekor banteng dibuat dengan proporsi tanduk yang luar biasa besar dibandingkan dengan ukuran tanduk asli. Pencitraan ini dipengaruhi oleh pemahaman si pelukis yang menganggap tanduk adalah bagian paling mengesankan dari seekor banteng. Karena itu, citra mengenai satu macam objek menjadi berbeda-beda tergantung dari pemahaman budaya masyarakat di daerahnya.
Pada satu titik, ada orang-orang tertentu dalam satu kelompok masyarakat prasejarah yang lebih banyak menghabiskan waktu untuk menggambar daripada mencari makanan. Mereka mulai mahir membuat gambar dan mulai menemukan bahwa bentuk dan susunan rupa tertentu, bila diatur sedemikian rupa, akan nampak lebih menarik untuk dilihat daripada biasanya. Mereka mulai menemukan semacam cita-rasa keindahan dalam kegiatannya dan terus melakukan hal itu sehingga mereka menjadi semakin ahli. Mereka adalah seniman-seniman yang pertama di muka bumi dan pada saat itulah kegiatan menggambar dan melukis mulai condong menjadi kegiatan seni.


 

 
 



 
 

 
 



Seni Mengagumkan Menggambar Sketsa dengan Menggunakan Moleskine



Nama Moleskine sudah tidak asing lagi bagi kalangan sastrawan dan seniman. Moleskine merupakan sebuah buku agenda yang tampak sederhana karena desainnya yang simpel. Buku agenda ini telah menjadi terkenal karena telah digunakan oleh tokoh dunia seperti Ernest Hemingway, Vincent van Gogh, Pablo Picasso, dan masih banyak lagi. Bahkan tagline mereka adalah “Legendary Notebooks”.
Ilustrator dan kartunis Kerby Rosanes, membuat sebuah sketsa ilustrasi kartun unik yang dibuat diatas moleskine. Dengan menggunakan moleskine dan pena, seniman asal Filipina ini mampu membuat cerita bergambar yang menarik. Setiap sketsa gambar dibuat dengan sangat detail. Karya-karyanya ini ia namakan “moleskine doodle”. Tidak hanya sekedar menggambar, moleskine doodle nya juga memiliki pesan-pesan kepada setiap audiens.

1. REBORN

moleskine doodle reborn

2. ONNA BUGEISHA

moleskine doodle onna bugeisha 

 

3. JOURNEY

moleskine doodle journey

4. GUARDIAN SPIRIT

moleskine doodle guardian spirit

5. FOX RUINS

moleskine doodle fox ruins

6. CROWDED

moleskine doodle crowded

7. BEAUTIFUL DECAY

moleskine doodle beautiful decay

8. WOLF CRY

moleskine doodle wolf cry

9. WARRIOR

moleskine doodle warrior

10. THE KINGS AWAKENING

moleskine doodle the kings awakening

11. RIVER HORSE

moleskine doodle river horse

12. RECHARGE

moleskine doodle recharge


SENI MENGGAMBAR MANGA


Man–Ga atau Ma–Ng–Ga atau arti harfiah dari kata Manga adalah gambar aneh.  Manga di Jepang diawali pada jaman Edo, di mana seorang pemahat kayu dan pelukis bernama Katsushika Hokusai (1760 – 1849), menciptakan istilah Hokusai Manga pada serial sketsanya yang berjumlah 15 volume dan diterbitkan pada tahun 1814. Hokusai itu sendiri berasal dari 2 huruf Cina yang memiliki arti gambar manusia untuk menceritakan sesuatu.

ehm.... Teman-teman Manga Mania, Artikelnya sangat menarik yaa.!
saya sangat senang dengan gambar-gambar Manga, karena saya juga penggemar komik..,hehehe..

Dibawah ini ada beberapa gambar-gambar manga yang sangat menarik dan tidak boleh kita lewatkan.
.



   
          


 





''...TERIMAKASIH TEMAN... ''





5 komentar:

  1. kbetulan gue, lg belajar gmbar manga..
    daebakk!!!!!! gambar menarik

    BalasHapus
    Balasan
    1. eh kai bikin email baru,, sejak kpn tong? :p iya belajar gambar yg bener...

      Hapus
  2. wiuhhh,,,, seni men!!! thaks infonya..
    knp gx jdi diksh video ???

    BalasHapus
    Balasan
    1. ok sama sama .. kalo msalah video ntar aja soalnya lama bgt loadingnya...

      Hapus