GALERI SENI
Hallo teman-teman selamat datang diblog saya....
Nama : Femi Ardiani
TTL : Surakarta 30 Agustus 1998
Agama : Islam
Sekolah : SMP 19 Surakarta
......."Terimakasih atas perkenalannya"........
GALERI SENI
Galeri seni adalah ruang dimana berbagai bentuk seni ditampilkan
kepada publik. Berbagai seni patung, tenun tangan, foto, ilustrasi, seni
instalasi, lukisan dan seni terapan. Karya-karya berbagai seniman
dipamerkan dalam ruangan atau sekelompok kamar di o seri yang pecinta
seni dapat mengevaluasi dan mengagumi ketrampilan dan pemikiran
inovatif. Lukisan adalah sarana dipamerkan rutin dan umum.
Tujuan utama dari galeri seni adalah untuk memberikan pengakuan dan
mempromosikan bakat yang muncul. Hal ini juga diuntungkan dalam
menciptakan kesadaran bagi seni di antara masyarakat umum. Satu juga
bisa memahami sebagai upaya untuk mengekalkan seni. Orang-orang datang
ke galeri seni ini untuk berbagi minat dan untuk mendapatkan pengetahuan
lebih lanjut tentang seni. Galeri seni dapat didefinisikan sebagai
tempat terbaik untuk para seniman debutan seperti ketika mereka
menunjukkan pekerjaan mereka yang mereka peroleh baik positif serta
umpan balik negatif. Dengan demikian mereka dapat mengolah dan
meningkatkan keterampilan mereka. kekasih Art atau pengikut akan
mengunjungi galeri seni apakah mereka jauh atau dekat untuk meningkatkan
pengetahuan dan mendapatkan karya-karya seniman terkenal yang berharga.
Untuk memotivasi dan mengilhami pendatang baru galeri seni dari waktu
ke waktu mengatur kompetisi sehingga mereka dapat mengungkapkan
kemampuan kreativitas dan membentuk ide. pikiran mereka dapat mengambil
bentuk karya dan dapat diubah menjadi Seni Abstrak.
Galeri seni dapat digolongkan ke dalam banyak: publik & swasta
dan seni dapat diklasifikasikan ke dalam Kontemporer, Abstrak, Modern
dll galeri publik umumnya disebut sebagai museum yang menampilkan karya
seniman dipilih terkenal dan karya-karya yang ditampilkan adalah untuk
usia dan berabad-abad. Karya-karya yang ditampilkan adalah murni untuk
para pecinta seni untuk mendapatkan inspirasi dan untuk masyarakat umum
untuk melihat-lihat di atasnya ada bisnis komersial yang terlibat dalam
hal yang sama. Galeri seni swasta mengacu pada motif pribadi atau tujuan
komersial yang untuk penjualan seni. Tetapi dicatat bahwa kedua galeri
seni tuan rumah pameran sementara dan praktek menampilkan karya seni
terkenal. Baru-baru ini kecenderungan praktek tersebut telah mengalami
banyak perubahan, Seniman dengan bantuan perangkat hi-end bisa
mengumpulkan ribuan karya seni pada satu waktu dan menggunakannya secara
komersial, juga para seniman dan pecinta seni dapat meng-upload gambar
karya kualitas dan terkenal untuk berbagi dengan teman dan lain-lain.
Abstrak seni dikatakan koleksi karya-karya yang dihasilkan selama
periode gerakan dan merupakan kombinasi dari aspek visual dari
kebudayaan Eropa abstrak dan budaya Jerman. Seni abstrak dikatakan
campuran jumlah gaya, filosofi dasar adalah untuk mencari dan mencari
jawaban untuk pertanyaan yang berkaitan dengan keberadaan sejarah.
Seni kontemporer dikatakan telah muncul sebagai reaksi modernisme
yang memerintah atas bagian awal abad ke-20. Post zaman yang sering
dikaitkan dengan banyaknya pandangan dan gaya dan perasaan bahwa
semuanya dapat diterima sebagai seni. ? Tapi ini semua hanya label untuk
menjadi kenyataan terhadap seni yang benar-benar perlu memahami bahwa
sifat hal seni banyak.
Artis modern masih pada pencarian. Sifat manusia adalah bahwa ia
tidak pernah puas dan mengutuk dengan yang ada dan bersikeras eksplorasi
dan modernisasi. Jadi seni rupa modern belum belum mencapai definisi
apa pun karena masih pada pencarian.
Para o wajah galeri seni berubah dengan evolusi masing-masing.
Dihadapkan dengan seniman penuh lebih berpendidikan dan keterampilan,
penjualan online dan peningkatan permintaan dari desainer interior dan
pembeli seni perusahaan, telah membuat galeri dalam mendapatkan solusi
yang lebih dan lebih unik untuk menyesuaikan bisnis mereka.
SENI RUPA....
Seni rupa adalah cabang seni yang
membentuk karya seni dengan media yang bisa ditangkap mata dan dirasakan
dengan rabaan. Kesan ini diciptakan dengan mengolah konsep garis,
bidang, bentuk, volume, warna, tekstur, dan pencahayaan dengan acuan
estetika.
Seni rupa dibedakan ke dalam tiga kategori, yaitu seni rupa murni atau seni murni, kriya, dan desain. Seni rupa murni mengacu kepada karya-karya yang hanya untuk tujuan pemuasan eksresi pribadi, sementara kriya dan desain lebih menitikberatkan fungsi dan kemudahan produksi.
Secara kasar terjemahan seni rupa di dalam Bahasa Inggris adalah fine art. Namun sesuai perkembangan dunia seni modern, istilah fine art menjadi lebih spesifik kepada pengertian seni rupa murni untuk kemudian menggabungkannya dengan desain dan kriya ke dalam bahasan visual arts
Bidang seni rupa
1.Seni rupa murni
Seni rupa dibedakan ke dalam tiga kategori, yaitu seni rupa murni atau seni murni, kriya, dan desain. Seni rupa murni mengacu kepada karya-karya yang hanya untuk tujuan pemuasan eksresi pribadi, sementara kriya dan desain lebih menitikberatkan fungsi dan kemudahan produksi.
Secara kasar terjemahan seni rupa di dalam Bahasa Inggris adalah fine art. Namun sesuai perkembangan dunia seni modern, istilah fine art menjadi lebih spesifik kepada pengertian seni rupa murni untuk kemudian menggabungkannya dengan desain dan kriya ke dalam bahasan visual arts
Bidang seni rupa
1.Seni rupa murni
- Seni lukis adalah salah satu cabang dari seni rupa. Dengan dasar pengertian yang sama, seni lukis adalah sebuah pengembangan yang lebih utuh dari menggambar. Melukis adalah kegiatan mengolah medium dua dimensi atau permukaan dari objek tiga dimensi untuk mendapat kesan tertentu. Medium lukisan bisa berbentuk apa saja, seperti kanvas, kertas, papan, dan bahkan film di dalam fotografi bisa dianggap sebagai media lukisan. Alat yang digunakan juga bisa bermacam-macam, dengan syarat bisa memberikan imaji tertentu kepada media yang digunakan.
- Seni grafis adalah cabang seni rupa yang proses pembuatan karyanya menggunakan teknik cetak, biasanya di atas kertas. Kecuali pada teknik Monotype, prosesnya mampu menciptakan salinan karya yang sama dalam jumlah banyak, ini yang disebut dengan proses cetak. Tiap salinan karya dikenal sebagai 'impression'. Lukisan atau drawing, di sisi lain, menciptakan karya seni orisinil yang unik. Cetakan diciptakan dari permukaan sebuah bahan , secara teknis disebut dengan matrix. Matrix yang umum digunakan adalah: plat logam, biasanya tembaga atau seng untuk engraving atau etsa; batu digunakan untuk litografi; papan kayu untuk woodcut/cukil kayu. Masih banyak lagi bahan lain yang digunakan dalam karya seni ini. Tiap-tiap hasil cetakan biasanya dianggap sebagai karya seni orisinil, bukan sebuah salinan. Karya-karya yang dicetak dari sebuah plat menciptakan sebuah edisi, di masa seni rupa modern masing-masing karya ditandatangani dan diberi nomor untuk menandai bahwa karya tersebut adalah edisi terbatas.
- Seni patung adalah cabang seni rupa yang hasil karyanya berwujud tiga dimensi. Biasanya diciptakan dengan cara memahat, modeling (misalnya dengan bahan tanah liat) atau kasting (dengan cetakan).
- Seni instalasi (installation = pemasangan) adalah seni yang memasang, menyatukan, dan mengkontruksi sejumlah benda yang dianggap bisa merujuk pada suatu konteks kesadaran makna tertentu. Biasanya makna dalam persoalan-persoalan sosial-politik dan hal lain yang bersifat kontemporer diangkat dalam konsep seni instalasi ini. Seni instalasi dalam konteks visual merupakan perupaan yang menyajikan visual tiga dimensional yang memperhitungkan elemen-elemen ruang, waktu, suara, cahaya, gerak dan interaksi spektator (pengunjung pameran) sebagai konsepsi akhir dari olah rupa
- Seni pertunjukan (Bahasa Inggris: performance art) adalah karya seni yang melibatkan aksi individu atau kelompok di tempat dan waktu tertentu. performance biasanya melibatkan empat unsur: waktu, ruang, tubuh si seniman dan hubungan seniman dengan penonton. Meskipun seni performance bisa juga dikatakan termasuk di dalamnya kegiatan-kegiatan seni mainstream seperti teater, tari, musik dan sirkus, tapi biasanya kegiatan-kegiatan seni tersebut pada umumnya lebih dikenal dengan istilah 'seni pertunjukan' (performing arts). Seni performance adalah istilah yang biasanya mengacu pada seni konseptual atau avant garde yang tumbuh dari seni rupa dan kini mulai beralih ke arah seni kontemporer.
- Seni Keramik adalah cabang seni rupa yang mengolah material keramik untuk membuat karya seni dari yang bersifat tradisional sampai kontemporer. Selain itu dibedakan pula kegiatan kriya keramik berdasarkan prinsip fungsionalitas dan produksinya. Venus of Dolni Vestonice adalah karya keramik tertua yang pernah ditemukan.
- Seni film
- Seni koreografi
- Seni fotografi
- Arsitektur adalah seni dan ilmu dalam merancang bangunan. Dalam artian yang lebih luas, arsitektur mencakup merancang dan membangun keseluruhan lingkungan binaan, mulai dari level makro yaitu perencanaan kota, perancangan perkotaan, arsitektur lansekap, hingga ke level mikro yaitu desain bangunan, desain perabot dan desain produk. Arsitektur juga merujuk kepada hasil-hasil proses perancangan tersebut
- Disain grafis adalah suatu bentuk komunikasi visual yang menggunakan gambar untuk menyampaikan informasi atau pesan seefektif mungkin. Dalam disain grafis, teks juga dianggap gambar karena merupakan hasil abstraksi simbol-simbol yang bisa dibunyikan. disain grafis diterapkan dalam disain komunikasi dan fine art. Seperti jenis disain lainnya, disain grafis dapat merujuk kepada proses pembuatan, metoda merancang, produk yang dihasilkan (rancangan), atau pun disiplin ilmu yang digunakan (disain). Seni disain grafis mencakup kemampuan kognitif dan keterampilan visual, termasuk di dalamnya tipografi, ilustrasi, fotografi, pengolahan gambar, dan tata letak
- Desain industri (bahasa Inggris: Industrial design) adalah seni terapan di mana estetika dan usability (kemudahan dalam menggunakan suatu barang) suatu barang disempurnakan. Desain industri menghasilkan kreasi tentang bentuk, konfigurasi, atau komposisi garis atau warna atau garis dan warna atau gabungannya, yang berbentuk 3 atau 2 dimensi, yang memberi kesan estetis, dapat dipakai untuk menghasilkan produk, barang, komoditas industri atau kerajinan tangan. Sebuah karya desain dianggap sebagai kekayaan intelektual karena merupakan hasil buah pikiran dan kreatifitas dari pendesainnya, sehingga dilindungi hak ciptanya oleh pemerintah melalui Undang-Undang No. 31 tahun 2000 tentang Desain Industri. Kriteria desain industri adalah baru dan tidak melanggar agama, peraturan perundangan, susila, dan ketertiban umum. Jangka waktu perlindungan untuk desain industri adalah 10 tahun
- Desain Interior
- Desain Busana
- Kriya tekstil
- Kriya kayu
- Kriya keramik
- Kriya rotan
CONTOH KARYA SENI RUPA....
Galeri Seni di Busan Korea yang Lukisan Dengan Trik Optik
Galeri Gambar Lukisan kolase Kertas Koran Majalah unik dan Cantik. gambar unik dan cantik lukisan kolase wanita dan payung
KARYA SENI LUKIS CHOW CHINCHUAN
Title: Spring
Medium: Oil
Size: 76 x 76cm
Year: 2013
Title: Trishaw Man Resting
Medium: Oil
Size: 76 x 76cm
Year: 2010
Title: Port Klang Railway
Medium: Watercolor
Size: 35 x 55cm
Year: 2012
KARYA SENI LUKIS ONG CHOON HOO
Title: Melaka River Bank
Medium: Watercolor
Size: 56 x 76 cm
Year: 2008
Title: See You Dad
Medium: Watercolor
Size: 56 x 76 cm
Year: 2008
Title: By The River
Medium: Watercolor
Size: 56 x 76 cm
Year: 2008
Title: Pottery Ipoh
Medium: Watercolor
Size: 56 x 76cm
Year: 2010
Title: Old Barber Shop
Medium: Watercolor
Size: 56 x 76cm
Year: 2010
Title: Small Town Mahang
Medium: Watercolor
Size: 46 x 61cm
Year: 2013


KARYA SENI HJ BAHARUDIN B MOHD ARUS
Title: Serasa Point
Medium: Acrylic
Size: 100 x 128.5cm
Year: 2011
Title: n/a
Medium: Acrylic
Size: n/a
Year: 2010
KARYA SENI ISMAIL HASHIM
Title: Bilik Mandi (The Bathroom)
Medium: Hand-tinted B&W gelatin Silver hand-print
Size: 38 x 38 cm
Year: 1984
Title: Dolah, the funny one
Medium: Hand-tinted B&W gelatin Silver hand-print
Size: 46.5 x 46.5 cm
Year: 1976
Title: Heritage Award?
Medium: Hand-tinted B&W gelatin
Size: 50 x 51 cm
Year: 1987
KARYA SENI BUDI UTAMA SIAGIAN
Title: n/a
Medium: Oil on Canvas
Size: 92 x 123 cm
Year: n/a
Title: n/a
Medium: Oil on Canvas
Size: 92 x 123 cm
Year: n/a
Title: Public Transportation
Medium: Oil on Canvas
Size: 92 x 123 cm
Year: 2010


Karya seni menggambar
Seni menggambar
Seni menggambar adalah hal yang menarik karena tidak semua orang
bisa melakukan hal tersebut, mereka yang mempunyai jiwa seni tinggi dan
kelenturan tangan menjadikan gambar mempunyai nilai kreatifitas tinggi.
Secara historis, seni lukis sangat terkait dengan gambar.
Peninggalan-peninggalan prasejarah memperlihatkan bahwa sejak ribuan
tahun yang lalu, nenek moyang manusia telah mulai membuat gambar pada
dinding-dinding gua
untuk mencitrakan bagian-bagian penting dari kehidupan. Sebuah lukisan
atau gambar bisa dibuat hanya dengan menggunakan materi yang sederhana
seperti arang, kapur, atau bahan lainnya. Salah satu teknik terkenal
gambar prasejarah yang dilakukan orang-orang gua adalah dengan
menempelkan tangan di dinding gua, lalu menyemburnya dengan kunyahan
dedaunan atau batu mineral berwarna. Hasilnya adalah jiplakan tangan
berwana-warni
di dinding-dinding gua yang masih bisa dilihat hingga saat ini.
Kemudahan ini memungkinkan gambar (dan selanjutnya lukisan) untuk
berkembang lebih cepat daripada cabang seni rupa lain seperti seni
patung dan seni keramik.
Seperti gambar, lukisan kebanyakan dibuat di atas bidang datar seperti
dinding, lantai, kertas, atau kanvas. Dalam pendidikan seni rupa modern
di Indonesia, sifat ini disebut juga dengan dwi-matra (dua dimensi,
dimensi datar).
Objek yang sering muncul dalam karya-karya purbakala adalah manusia,
binatang, dan objek-objek alam lain seperti pohon, bukit, gunung,
sungai, dan laut. Bentuk dari objek yang digambar tidak selalu serupa
dengan aslinya. Ini disebut citra dan itu sangat dipengaruhi oleh
pemahaman si pelukis terhadap objeknya. Misalnya, gambar seekor banteng
dibuat dengan proporsi tanduk yang luar biasa besar dibandingkan dengan
ukuran tanduk
asli. Pencitraan ini dipengaruhi oleh pemahaman si pelukis yang
menganggap tanduk adalah bagian paling mengesankan dari seekor banteng.
Karena itu, citra mengenai satu macam objek menjadi berbeda-beda
tergantung dari pemahaman budaya masyarakat di daerahnya.
Pada satu titik, ada orang-orang tertentu dalam satu kelompok masyarakat
prasejarah yang lebih banyak menghabiskan waktu untuk menggambar
daripada mencari makanan.
Mereka mulai mahir membuat gambar dan mulai menemukan bahwa bentuk dan
susunan rupa tertentu, bila diatur sedemikian rupa, akan nampak lebih
menarik untuk dilihat daripada biasanya. Mereka mulai menemukan semacam
cita-rasa keindahan dalam kegiatannya dan terus melakukan hal itu
sehingga mereka menjadi semakin ahli. Mereka adalah seniman-seniman yang
pertama di muka bumi dan pada saat itulah kegiatan menggambar dan
melukis mulai condong menjadi kegiatan seni.
Seni menggambar
Seni menggambar adalah hal yang menarik karena tidak semua orang
bisa melakukan hal tersebut, mereka yang mempunyai jiwa seni tinggi dan
kelenturan tangan menjadikan gambar mempunyai nilai kreatifitas tinggi.
Secara historis, seni lukis sangat terkait dengan gambar.
Peninggalan-peninggalan prasejarah memperlihatkan bahwa sejak ribuan
tahun yang lalu, nenek moyang manusia telah mulai membuat gambar pada
dinding-dinding gua
untuk mencitrakan bagian-bagian penting dari kehidupan. Sebuah lukisan
atau gambar bisa dibuat hanya dengan menggunakan materi yang sederhana
seperti arang, kapur, atau bahan lainnya. Salah satu teknik terkenal
gambar prasejarah yang dilakukan orang-orang gua adalah dengan
menempelkan tangan di dinding gua, lalu menyemburnya dengan kunyahan
dedaunan atau batu mineral berwarna. Hasilnya adalah jiplakan tangan
berwana-warni
di dinding-dinding gua yang masih bisa dilihat hingga saat ini.
Kemudahan ini memungkinkan gambar (dan selanjutnya lukisan) untuk
berkembang lebih cepat daripada cabang seni rupa lain seperti seni
patung dan seni keramik.
Seperti gambar, lukisan kebanyakan dibuat di atas bidang datar seperti
dinding, lantai, kertas, atau kanvas. Dalam pendidikan seni rupa modern
di Indonesia, sifat ini disebut juga dengan dwi-matra (dua dimensi,
dimensi datar).
Objek yang sering muncul dalam karya-karya purbakala adalah manusia,
binatang, dan objek-objek alam lain seperti pohon, bukit, gunung,
sungai, dan laut. Bentuk dari objek yang digambar tidak selalu serupa
dengan aslinya. Ini disebut citra dan itu sangat dipengaruhi oleh
pemahaman si pelukis terhadap objeknya. Misalnya, gambar seekor banteng
dibuat dengan proporsi tanduk yang luar biasa besar dibandingkan dengan
ukuran tanduk
asli. Pencitraan ini dipengaruhi oleh pemahaman si pelukis yang
menganggap tanduk adalah bagian paling mengesankan dari seekor banteng.
Karena itu, citra mengenai satu macam objek menjadi berbeda-beda
tergantung dari pemahaman budaya masyarakat di daerahnya.
Pada satu titik, ada orang-orang tertentu dalam satu kelompok masyarakat
prasejarah yang lebih banyak menghabiskan waktu untuk menggambar
daripada mencari makanan.
Mereka mulai mahir membuat gambar dan mulai menemukan bahwa bentuk dan
susunan rupa tertentu, bila diatur sedemikian rupa, akan nampak lebih
menarik untuk dilihat daripada biasanya. Mereka mulai menemukan semacam
cita-rasa keindahan dalam kegiatannya dan terus melakukan hal itu
sehingga mereka menjadi semakin ahli. Mereka adalah seniman-seniman yang
pertama di muka bumi dan pada saat itulah kegiatan menggambar dan
melukis mulai condong menjadi kegiatan seni.





Seni Mengagumkan Menggambar Sketsa dengan Menggunakan Moleskine
Nama Moleskine sudah tidak asing lagi
bagi kalangan sastrawan dan seniman. Moleskine merupakan sebuah buku
agenda yang tampak sederhana karena desainnya yang simpel. Buku agenda
ini telah menjadi terkenal karena telah digunakan oleh tokoh dunia
seperti Ernest Hemingway, Vincent van Gogh, Pablo Picasso, dan masih
banyak lagi. Bahkan tagline mereka adalah “Legendary Notebooks”.
Ilustrator dan kartunis Kerby Rosanes,
membuat sebuah sketsa ilustrasi kartun unik yang dibuat diatas
moleskine. Dengan menggunakan moleskine dan pena, seniman asal Filipina
ini mampu membuat cerita bergambar yang menarik. Setiap sketsa gambar
dibuat dengan sangat detail. Karya-karyanya ini ia namakan “moleskine
doodle”. Tidak hanya sekedar menggambar, moleskine doodle nya juga
memiliki pesan-pesan kepada setiap audiens.
1. REBORN

2. ONNA BUGEISHA
3. JOURNEY

4. GUARDIAN SPIRIT

5. FOX RUINS

6. CROWDED

7. BEAUTIFUL DECAY

8. WOLF CRY

9. WARRIOR

10. THE KINGS AWAKENING

11. RIVER HORSE

12. RECHARGE

SENI MENGGAMBAR MANGA
ehm.... Teman-teman Manga Mania, Artikelnya sangat menarik yaa.!
saya sangat senang dengan gambar-gambar Manga, karena saya juga penggemar komik..,hehehe..
Dibawah ini ada beberapa gambar-gambar manga yang sangat menarik dan tidak boleh kita lewatkan..



''...TERIMAKASIH TEMAN... ''


